La exposición IA x E²ArtD es un recorrido por los límites de la creatividad humana amplificada por la inteligencia artificial. La exposición reúne a artistas internacionales que exploran
nuevas formas de imaginar, construir y habitar mundos digitales, donde la frontera entre lo real y lo sintético se vuelve difusa.
Cada obra es un experimento único en la fusión de tecnología, estética y emoción, invitando al espectador a un viaje sensorial, conceptual y narrativo. iA x E²ArtD no es solo una muestra de arte digital: es un laboratorio de imaginación colectiva, donde la inteligencia artificial se convierte en un compañero creativo, cuestionando cómo percibimos, sentimos y representamos nuestra realidad en la era digital. Cada obra es una invitación a mirar, escuchar y sentir más allá de lo visible, descubriendo nuevas formas de pensamiento, emoción y belleza.
ARTISTAS INVITADOS
Another World: construye universos dreamcore que oscilan entre lo nostálgico y lo misterioso, invitando a la introspección y la contemplación. Sus “Dream Zones” han alcanzado millones de visualizaciones y cientos de miles de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube.
Bandyquantguy: combina técnicas pictóricas con algoritmos generativos, explorando la memoria, la emoción y la posthumanidad en paisajes en transformación. Es Assistant Teaching Professor en Penn State University y ha publicado investigaciones sobre creatividad generativa y ética en la IA.
Chantal Matar: fusiona arquitectura y medios inmersivos, generando estructuras biomórficas que respiran, se mueven y dialogan con la luz y el espacio. Ha expuesto en la Bienal de Venecia 2023, Galerie Fractal (París), Future Galerie (Chicago) y 30 Seconds Museum (Tokio), y ha recibido reconocimientos como Most Innovative Independent Architecture Practice 2025.
creAtIva Vol. 7 Belleza: ofrece un compendio de obras que cuestionan la estética, la percepción y la relación entre cuerpo, moda y paisaje digital, incluyendo experiencias interactivas en RA. Más de 250 artistas han sido publicados desde su creación, consolidando la revista como referencia internacional en arte con IA.
Doopiidoo: propone viajes surrealistas en blanco y negro, llenos de simbolismo y atmósferas hipnóticas que exploran lo subconsciente y la emoción pura. Ha expuesto en ciudades como París, Seúl, Los Ángeles, Nueva York, Lisboa, Roma y Múnich, incluyendo Times Square con SuperChief Gallery.
Dreaming Tulpa: presenta OMW, un proyecto colectivo que recorre 384 universos generados por 62 artistas, reflejando la multiplicidad de perspectivas humanas y digitales. Es creador de AI Art Weekly, boletín de referencia con decenas de miles de lectores en la comunidad global de arte con IA.
Karoline Georges: explora la mutación, la identidad y lo post-biológico mediante microvideos que combinan imagen, sonido y coreografía generativa. Autora de 8 libros (incluyendo De synthèse), ha recibido el Governor General’s Literary Award y expuesto en festivales internacionales como ELEKTRA, Miami FilmGate, FILE Festival y la Bienal de Cartagena de Indias.
Mirage Bureau: investiga la vulnerabilidad y la comunicación fallida, encontrando belleza en la disonancia y la poética afectiva de la IA. Reconocido como Alpha Artist OpenAI y CPP Leonardo.AI, participa activamente en festivales y exposiciones de arte generado con IA.
Uglyy Fruuit: provoca alucinaciones visuales mediante el caos controlado de algoritmos generativos, explorando lo accidental como lenguaje estético. Su trabajo en video digital, animación y synthography lo posiciona como referente en la experimentación con tecnologías generativas.ç
Uisato: crea atmósferas densas y oníricas, fusionando programación visual, IA generativa y diseño sonoro para reflexionar sobre la condición humana y la vigilancia tecnológica. Proyectos recientes como Krar, Surveillance y A War on Beauty muestran su enfoque experimental y su compromiso con compartir procesos creativos.