c r e A t I v a
El camino del arte en la era generativa.
Exposición colectiva de artistas de Inteligencia Artificial seleccionados en Vol.9.
«El futuro del arte no consiste en elegir entre lo físico y lo digital, sino en comprender cómo ambos lenguajes pueden coexistir, dialogar y ampliar la experiencia artística»
— Wiktor VR · director del proyecto creAtIvaCREATIVIDAD
& ALGORITMOS
Este proyecto investiga cómo los nuevos lenguajes estéticos y las dinámicas conceptuales de la inteligencia artificial generativa pueden redefinir el arte contemporáneo, estableciendo un diálogo interactivo y crítico entre creadores humanos, modelos de machine learning y el público.
A través de una selección de proyectos desarrollados por un colectivo internacional de 30 artistas de IA expuestos en 7 monitores, la muestra explora desde la moda conceptual y la serigrafía anatómica hasta las instalaciones inmersivas y las arquitecturas biomecánicas en entornos tridimensionales.
Lejos de simular el virtuosismo tradicional, las obras optan por la tensión: abrazan el glitch, el ruido latente, el prompt deconstruido y la belleza biomecánica para revelar el diálogo constante con la máquina y cuestionar el concepto de autoría en la era de la síntesis artificial.
«¿Cuáles son los límites de la intención artística cuando el algoritmo es coautor?»
Editions de Fond
Comunidad internacional de creadores de prompts, curadores y programadores visuales enfocados en la investigación estética y el desarrollo conceptual con herramientas de inteligencia artificial generativa.
La novena edición (Vol. 9) reúne propuestas internacionales de vanguardia tecnológica, presentadas y distribuidas en exclusiva para las instalaciones del E2ArtD.
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E2ArtD // N.01
«La IA no sustituye al artista; es el espejo líquido de su imaginación.»
2 NIVELES
DE ESTRATIGRAFÍA
El recorrido por el Molino Harinero de Alcañiz se concentra en dos niveles principales, adaptando la estratigrafía del edificio para guiar al visitante en su inmersión artística: la contemplación de los creadores internacionales en la planta baja y la interactividad generativa directa en el sótano medieval.
COLECTIVO
En la planta baja se concentra todo el talento artístico internacional de creAtIva Vol.9. Las obras y proyectos desarrollados por los 30 artistas seleccionados de Inteligencia Artificial se distribuyen minuciosamente a lo largo de 7 monitores independientes.
- Monitor 1: Cine Generativo y Horror Analógico
- Monitor 2: Misticismo y Tensión Doméstica (Público)
- Monitor 3: Contención y Estandarización (Jurado)
- Monitor 4: Cuerpos Liminares y Tensiones Espaciales
- Monitor 5: Sublime Romántico y Cartografía Somática
- Monitor 6: Estéticas Glitch y Tipologías Pop
- Monitor 7: Erosión de Identidad y Mundos Ilusorios
CO-CREACIÓN
El descenso a la cripta medieval alberga el espacio de co-creación. Aquí podrás demostrar tu creatividad experimentando en tiempo real con los prompts deconstruidos y personalizables de los propios artistas de la muestra, además de ver tus creaciones expuestas.
- Estaciones con Prompts de los Artistas
- Editor Interactivo y Simulador de prompts
- Sótano Gótico / Cripta de Piedra Medieval
- Monitor de Obras Creadas por los Visitantes
- Archivo Dinámico de Arte Generado en Directo
MOLINO
HARINERO
DE ALCAÑIZ
El Espacio Expositivo de Arte Digital de Alcañiz (E2ArtD), ubicado en el rehabilitado Molino Harinero medieval, es un centro arquitectónico singular de varios niveles (Planta Baja y Sótano Gótico para esta muestra) de piedra y cristal.
Las obras de creAtIva Vol.9 se distribuyen aprovechando la estratigrafía del edificio: la planta baja alberga la zona de exposición contemplativa con los 30 artistas internacionales distribuidos en 7 monitores; mientras que la cripta medieval del sótano gótico se destina al taller interactivo de prompts y a la proyección de las obras creadas por el público.
EL CATÁLOGO
Una selección de proyectos estéticos y conceptuales de la comunidad de IA generativa de Editions de Fond, organizados por monitores de exposición y filtrables por sus líneas de investigación.
Invasión de paisajes y arquitecturas urbanas con una materia blanca y blanda que remite a corales u hongos, fusionando el cine y el arte generativo en una paleta fría y etérea.
Exploración del horror analógico y el folklore oscuro, alejándose del virtuosismo convencional para trabajar la imperfección y las texturas orgánicas dañadas.
Cruce de sensibilidad cinematográfica y cyberpunk, utilizando estelas de luz anaranjadas (tipo light painting) en atmósferas nocturnas cargadas de tensión y velocidad.
Un espacio donde la figura humana oscila entre el avatar digital y el espectro, utilizando blancos limpios y grises azulados para evocar asepsia clínica.
Traslado de la estética clásica de animación a un hiperrealismo contenido y ceremonial, retratando a mujeres y palomas en atmósferas anestesiadas de grises.
Exploración de la ruptura mental haciendo estallar la figura humana y los vidrios circundantes bajo una intensa presión dramática interior.
Fusión de la estética de los Viejos Maestros del Renacimiento y la cultura generativa. Retratos de resonancia sacra con destellos cósmicos.
Aborda el exceso desplazando la iconografía católica al ámbito doméstico y carnal, mezclando crucifijos, dinero y comida en planos sin distancia jerárquica.
Figuras infantiles angelicales con halos rojos habitan ruinas del colapso, sosteniendo una densa tensión poética entre la inocencia y el duelo histórico.
Exploración táctil de la ambigüedad entre la anatomía normal y la mutación orgánica. Sensibilidad vulnerable plasmada en una gama lechosa y rosada.
Ensamblaje de bustos femeninos con engranajes oxidados. Logra una fragilidad teatral y nostálgica que escapa del fetiche ciberestético común.
El cuerpo es visto como un lugar de contención psicológica y duelo. Las figuras aparecen atadas o plegadas sobre sí mismas en escenarios minimalistas.
Fusión de cabezas de caballos y vacas con arneses metálicos pulidos y sensores de monitorización, como una fuerte crítica a la industrialización de la vida animal.
La figura humana como un espectro inacabado en tonos ceniza y marfiles sucios. Una obra que dialoga entre la escultura, el boceto digital y la identidad efímera.
Encierra figuras femeninas desnudas en el interior de cubos de cristal llenos de agua, invocando una sensación de asfixia y revelación visual poética.
La figura femenina entendida como una reliquia marina y futurista. Moda editorial y surrealismo se encuentran en una estética líquida de azul profundo.
Retrata al cuerpo humano como un elemento estructural o pilar de carga que soporta enormes bloques de concreto y piedra en un entorno monocromo industrial.
Reflexión sobre el desgaste existencial y la soledad administrada en hogares supervisados tecnológicamente, utilizando una paleta desaturada.
Invocación de la sensibilidad romántica de lo sublime mediante formaciones nubosas complejas y destellos lechosos para plasmar estados de ánimo.
Diálogos entre el claroscuro barroco y la herida digital. Retratos cegados y arquitecturas fisuradas en suspensión que confrontan la pureza con la ruina.
Visuales crudos sin excesos ornamentales que se centran en impactos gráficos de rojo vibrante como símbolo de deseo, herida y velocidad física.
Traducción de la conducta y tensiones masivas del ser humano en costuras rojas y acuarelas grises, dibujando a las masas como células de un cuerpo.
Retrato de identidades fragmentadas por el error en la transmisión de datos. Utiliza una intensa gama de colores flúor para resaltar la inestabilidad digital.
Desmantelamiento de rostros y paisajes en composiciones alucinadas de collage pop. Conviven la publicidad retro y el surrealismo cromático.
Fotografía de moda severa con la «trenza» como motivo principal para hablar del linaje, identidad y disciplina, en tonos pastel desaturados.
Exploración de los límites entre la aparición del rostro y su deconstrucción algorítmica. Ruido visual y colores intensos incandescentes.
Exploración de la compresión y pérdida de identidad humana en los modelos de síntesis. Retratos de etnias degradados por la mediación algorítmica.
Rostros fragmentados atravesados por datos urbanos que generan una atmósfera íntima y táctil, gobernada por verdes profundos y grises vaporosos.
Avatar sofisticado que transita entre la ilustración de alta moda y el retrofuturismo, usando gamas limpias de amarillos intensos y verdes suaves.
Mundos y jardines ilusorios enmarcados por círculos concéntricos y desenfoques radiales bajo cielos de arcoíris y dorados soles texturizados.
INFORMACIÓN
práctica
ACTIVIDADES
INTERACTIVAS
Zona de descanso y lectura donde podrás crear imágenes a partir de algunos de los prompts utilizados por los artistas y consultar los distintos libros de creAtIva.
«Figura eclesiástica biomecánica gritando con angustia ciber-religiosa, vistiendo una túnica de servidores…»
> compile_vision –curator «wiktor_vr»«Espacio híbrido donde 30 mentes de Inteligencia Artificial colisionan dentro de los muros históricos de un molino de agua…»
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